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Álbumes de “movie soundtracks” favoritos y autores:
A Hard Day´s Night, Help, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine : las dos primeras dirigidas por Richard Lester, la tercera por George Dunning con animaciones por Paul Driesden bajo la dirección de Heinz Edelmannalong con Milton Glaser, pioneros del estilo que lo hizo famoso a Peter Marx pero que él no tuvo nada que ver en lo creativo aquí. Soundtracks por: The Beatles con George Martin. Las tres son pioneras en su propio género. Ahí está el valor artístico. Y quién puede dudar del poder creativo de los cinco.
Wonderwall: dirigida por Joe Massot, con Jane Birkin. Primer trabajo “solo” fuera de The Beatles de George Harrison con Ali Akbar Khan, grabado en un estudio precario en Bombay, India. ¿Es una mujer o un instrumento? Escùchelo.
Z : director Contantin Costas Gravas, Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant, Jacques Perrin, Charles Denner, Renato Salvatori, etc. Soundtrack por Mikis Theodorakis. De “bigotes para arriba”, justamente cuando estabamos pasando por las mismas en el Uruguay políticamente.
Orange Clockwork: dirigida por Stanley Kubrick con Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, etc. Soundtrack por: Henry Purcell, Wendy Carlos, Rachel Elkind, Gioacchino Rossini, Ludwig van Beethoven, Edward Elgar, Terry Tucker, Erika Eigen, Arthur Freed, Nacio Herb Brown, Nikolai Rimsky-Korsakov. Crazy!
Woodstock: Richie Havens, Country Joe McDonald and The Fish, John Sebastian, Ravi Shankar, Arlo Guthrie, Joan Baez, Santana, Canned Heat, Janis Joplin, Sly & the Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Ten Years After, Crosby - Stills - Nash & Young, Sha-Na-Na, Jimi Hendrix Experience. Esto lo comenzó todo.
Easy Rider : Escrita y dirigida por los actores Peter Fonda y Dennis Hopper con Jack Nicholson, Phil Spector, Antonio Mendoza, etc. El presupuesto no daba para pagar la orquesta del estudio cinematogràfico y por lo tanto usaron canciónes de: Steppenwolf, The Band, The Byrds, Holy Modal Rounders, Roger McGuinn, Jimi Hendrix Experience, Fraternity of Man, directo de sus álbumes. Siendo los primeros en hacer esto y estableciendo una nueva marca sin atencedente en la historia y creatividad fílmica de Hollywood.
2001, Odisea en el Espacio: dirigida por Stanley Kubrick , novela de Arthur C. Clarck con soundtracks por Alex North, Richard Strauss. Un clásico. Deodato tiene una muy buena versión propia.
Un Hombre y una mujer: dirigida por Claude Lelouch y protagonizada por Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Simone Paris, Paul le Person, etc. Soundtrack por: Frances Lai, Nicole Croiselle, Pierre Barouh, Baden Powell, Vinicius de Moraes. Filmada en color y terminada en balnco y negro, porqué al director se le acabò el celuloide teniendo que comprar en blanco y negro coincidiendo esto con el cambio de emociones en el drama. Una obra maestra de la cinematografía moderna accidental.
Les Adventuriers : dirigida por Robert Enrico, con Alain Delón, Lino Ventura y Jane Birkin. Soundtrack por: François de Roubaix, Laetitia por Alain Delon, tema Les Aventuriers por Theo Sarapo, "Entierro Submarino" silbado por no sé quién, si por Alain Delón o Lino Ventura, pero les quedó bien.
Blow Up: Escrita por Julio Cortàzar bajo el nombre: Las babas del diablo. Michelangelo Antonioni dirigiendo a Jane Birkin, Vanesa Redgrave, modelo Verushka y David Hemmings fotografiándola. Soundtrack por Herbie Hancock con Freddie Hubbard, Joe Henderson, Ron Carter, Jack DeJohnette y The Yardbirds con Jimmy Page y Jeff Beck golpeando su guitarra de caja hueca contra los amplificadores Vox y arremetiéndole con el pié, una vez destrozada la tiró al público. Creo que esta es la primera vez que alguien hacía esto en un escenario y los demás son tan solo mero imitadores. Hoy día esos Vox son invalorables, qué adelanto fueron en esa época.
Dr. Zhivago : dirigida por David Lean, producida por Carlo Ponti,escrita por Boris Pasternak y adaptada por Robert Bolt . Con Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness, Tom Courtenay, etc. Soundtrack por: Maurice Jarre. Un film de èpicas proporciónes con grandes actores y actrices.
The Graduate: dirigida por Mike Nichols, novela de Charles Webb, adaptaciòn de Calder Willingham y Buck Henry, el creador de S.N.L. Saturday Night Live en donde tuvieron su debut comedíantes y actores como Jack Murray, Steve Martin, Chevy Chase,John Belushi, y otros, con la actuaciòn de Dustin Hoffman, Anne Bancroft, actual esposa de Mel Brooks, director de “Young Frankestein”, “Historia del Mundo”, “Hombres en Medias Can-Can”, y otras películas humorísticas, y Katherine Ross. Música por Simon & Garfunkel que compusieron Mrs. Robinson exclusivamente para esta pelìcula siendo todo un èxito en venta de discos.
La Dolce Vita: escrita y dirigida por Federico Fellini, con Marcelo Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimèe, Yvonne Furneaux, etc. Todos los temas y canciónes en el film por : Nino Rota. Una pelìcula neo-realista pero con arte de avant-gardè para esa época.
La Tosca: dirigida por Jean Renoir y terminada por Carl Koch porqué Renoir escapò del dictador facista Benito Mussolini. Actuaron: Imperio Argentina, Michel Simon, Rossano Brazzi, Massimo Girotti. Comedia musical en opera, 1940.
Il Sorpasso: dirigida por Dino Risi, con Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Jean.Louis Trintignant. Música por Riz Ortolani. Una comedia clasica. Buena música.
Nunca en Domingo: escrita y dirigida por Jules Dassin, actùa Melisa Mercouri. Nombre original en griego: Potetin Kyriaki. Música por: Manos Hadjadakis. Le va a ser inolvidable. En blanco y negro.
Topaz: de Leon Uris, dirigida por: Alfred Hitchcock, su 51ava pelìcula. Actuo: Frederick Stafford, Dany Robin, Claude Jade, Michel Subor, Karin Dor, John Vernon, Michel Piccoli, Philippe Noiret, John Forsythe, Roscoe Lee Browne y Per-Axel Arosenius. Música por Maurice Jarre (1969).
Zorba el griego: fuè originalmente titulada: Alexis Zorba. Basada en la novela de Nikos Kazantzakis, dirigida por Michael Cacoyannis, director artìstico: Vassilis Fotopoulos, cinematògrafo: Walter Lassalli. Actuaron: Anthonny Quinn de descendencia irlandès-mejicano, Alan Bates, Lila Kedrova, Sotiris Moustakas, etc. Banda de sonido por: Mikis Theodorakis, su tema principal: Sirtaki, es inolvidable y está grabado por un sinnúmero de intérpretes y orquestas como así es escuchado en todos los rincones del mundo por millones de personas.
Midnight Cowboy: dirigida por John Schlesinger, basada en una novela de James Leo Herlihy y escrita para película por Waldo Salt. Con Dustin Hoffman como Enrico Salvatore 'Ratso' Rizzo y Jon Voight como Joe Buck, además actuaron: Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro y Barnard Hughes. Estrenada mundialmente en Brasil en 1969. Chocantes escenas sexuales para la época además del trama que insinuaba relaciones “tabú” para muchas sociedades, especialmente en las altamente religiosas. Brasil es una pero el “relajo” va a la par con las creencias y el poder de la iglesia sobre la población. “Everybody's Talkin”, Todo el mundo habla, el tema principal de la película, una canción escrita por Fred Neil y grabada por Harry Nilsson, otra por él en la película es: "I Guess the Lord Must Be in New York City", Yo creo que El Señor está en Nueva York. Otros autores también colaboraron con la banda de sonido de : Bob Dylan con "Lay Lady Lay", Randy Newman con "Cowboy" y "He Quit Me" escrita por Warren Zevon.
Otras pero ya no tanto por su música:
La Fiesta Inolvidable, The Party : guiòn por Tom Waldman, fotografìa de Lucien Ballard, dirigida por Blake “10” Edwards, actuaron: Marge Champion, Natalia Borisova, Jean Carson y el inmemorable Peter Sellers llevándonos en retrogación a la comicidad de: Buster Keaton o Harold Lloyd, como Mr. Bean imita a Tatì y Cantiflas admiraba a Clément Migé. Música de Henry Mancini, famoso compositor y director de orquesta.
Sexo y la muchacha soltera: novela de Gurley Brown Helen, dirigida por Richard Quine. Actuaron: Tony Curtis, Henry Fonda, Lauren Bacall, a ella la vì en persona caminando por la 5a Avenida en el Districto de Diamantes de Manhattan dónde trabajaba en 1980 cuando era engarzador de diamantes, nos cruzamos, me dì cuenta quién era y ella se dio cuenta que yo me dí cuenta, me controlè sin hacer escàndalo, pero mi cara lo decìa todo, ella me pagó mi caballerosidad con una sonrisa a la cual le contestè: “que tenga un buen día” en su cuello, al paso que de lejos parecìa un piropo y seguì de largo mirando hacia el frente dejàndola disfrutar de un “stroll down the avenue” como cualquier persona no famosa, Mel Ferrer y Natalie Wood haciendo un papel muy simpàtico. Ahí me enamorè de ella. Meg Ryan la imita a ella en los gestos. Natalie era mejor, Meg me gusta también pero no es original. La música nada recordable.
Canasta uruguaya: 1951, dirigida por Renè Cardona. Actuaron: Alma Rosa Aguirre, Abel Salazar. Trama: Pablo pierde toda su fortuna contra Atenogenes en una partida de poquer. Poco después, Atenogenes muere y Marta, su sobrina, llega para tomar posesion de sus bienes. Pablo se hace pasar por el chofer del difunto. Poco a poco Marta y Pablo se van enamorando, pero le surge un problema con su antigua novia, lo que provoca muchos conflictos y humillaciones entre él y Marta, hasta que un día ambos juegan una partida de canasta uruguaya apostando la fortuna de ella. La “picardía criolla” en “pleno”, eternizada en celuliode.
Rosemary’s baby.1968. Basada en una novela de Ira Levin. Con Mia Farrow , John Cassavetes and Ruth Gordon (también en “Harold and Maude” con música de Cat Stevens (antes de hacerse musulmán). Todos son brujos y ella tiene el bebé del díablo. Música por Krzysztof Komeda. Mia Farrow también fue perseguida por los pasillos de las facilidades del Maharishi Mahesh Yoghi por él mismo en India cuando los Beatles estaban de visita. Por eso es la canción en el álbum blanco: Sexy Sadie. Después ella se caso con el director-escritor-director-homorista Woody Allen y la dejo por una china de 16 años que ella había “adoptado” y que se había "adaptado” a Woody Allen con casi 60 años ya. ¿Harold and Maude? Harolding quiere decir estar en los cementerios por gusto propio, Maudismo es vivir el día a lo máximo y Septuagerismo es lo que Harold (Bud Cort) hizo con Maude (Ruth Gordon) y ella se lo agradeció como una vieja agradece un muchacho joven en la cama. Y el muchacho aprecia el aprecio y que su pene forme tanto entusiasmo en una mujer.
No se pierdan:
“Blue Velvet” con Dennis Hopper, bien enferma y “El Super”, hispana filmada en Nueva York, una de las escenas fue filmada en una sandwichería cubana “La Flor de Broadway” sobre la avenida Broadway (esquina 153,creo) pleno “Hispanish Harlem” frente al club “Habana-San Juan” donde si juntabas en 1974 a todos las que ahí iban a bailar no completabas una dentadura, el intérprete trabajo mucho tiempo en esa esquina. En la plaza triangular que quedaba al cruzar la calle los tachos de basura eran prendidos fuego por la noche para aportar luz a los que victimizaban la propiedad pública y la imagen por la cual eramos juzgados, mientras tocaban tambores, borrachos, dejando la acera y la calle lena de botellas rotas, pagando santos por pecadores. El “Ciro” bar cuando llamaba la policía venían una docena de autos patrulleros con dos policías dentro, el conductor se bajaba con su revolver en la mano y el pasajero cerraba la puerta con la pierna porqué ya llevaba la escopeta apuntando hacia las ventanas y puertas del bar. En este conocido “ghetto” u “Olla del Díablo”, en pleno día dos muchachos latinos que se bajaron de un auto rápidamente mataronde siete tiros por la espalda cuando estaba abriendo la puerta de nuestro local, a un carácter conocido en el barrio como “El Ruso”, no le llamemos barrio, más bien digámosle “rioba”, hasta con un restaurante dominicano con un letrero enorme luminoso con una olla de hierro fundido para cocinar sobre leña pintada para el que no sabía leer, y su nombre escrito “La Holla” orgullosamente. Los agentes de policía en esa área eran irlandeses que sobresalían ante los “latinos” por su estatura y lo rojo de su piel. A uno de los tenientes de ese precinto (creo que el precinto 27th, por lo menos no era “Fort Apache”, le decían Big Red. Una vez, tan solo una vez, tuve un problema con un personaje que discutía que ya había pagado. Quizás lo hizo y con la cantidad de gente que se atendía ahí se me olvido, pero el tipo escalo la conversación a discusion y termino amenazandome que me iba a cortar la cara. Yo no le aflojé e insistía en el pago de 75 centavos por el plato de la sopa “caldo gallego” sin rebajarme al nivel de él. Ahí fué donde mi patron, un asturiano fino, me saco a la cocina y me cayo la boca. Salio y dejo ir al tipo sin pagar pidiéndole disculpas. Cuando volvio me dijo que estos individuos si no te joden a vos capáz que buscan venganza y una noche joden a mi señora que a veces venía a buscarme en auto a N.Y. desde N.J. donde vivíamos, él también, yo viajaba con él casi todos los días ida y vuelta ya que teníamos el mismo horario y yo era uno de sus protegidos. Él fue quién me presto 2.000 dolares para salir de la cárcel de migración bajo fianza. Cuando enterado del altercado, Big Red me dio ésta recomendación en un castellano pintoresco y con acento de Hollywood: tirá a matar que estos “hijos de puta no tienen madre” y cuando salgan del hospital te van a joder a tí o a tu señora, si cáe afuera arrastralo para adentro, no te preocupes por el rastro de sangre, este es nuestro districto y nosotros somos los que venimos, ya te conocemos como un tipo derecho y trabajador. Después de ese breve “take a walk in the wild side”, canción por Lou Reed, apertura de ojos o “descripción de obligaciónes y Modus Operandi, directo del libro de sobrevivencia en la zona”, siempre tuve el Smith & Wesson calibre 38 de la tienda con el seguro sacado y dentro de una bolsa de papel con el borde arremangado y abierta debajo de mi estación de preparar sandwiches cubanos que daba a la calle en un gran ventanal. El tipo pasaba y gesticulaba, yo lo ignoraba y hubo veces que estaba parado mirando hacia fuera y no me movía, tan solo lo seguía con los ojos sin miedo. Debo declarar que al comienzo deseaba que entrase y comenzara una discusion y al primer indicio de un cuchillo lo iba a balear. Pero esas ansias violentas se fueron disipando con el tiempo y volví a ser el tipo pacifista que siempre fui, después que un sargento vino a comprar unos sandwiches y me dio el recado de Big Red de que al individuo en cuestíon lo habían metido en el “hotel”o penitenciaría por varios años por un crimen no relaciónado.
Canciónes favoritas:
Je T'aime... Moi Non Plus , Te quiero, yo tampoco.
Jane Birkin & Serge Gainsbourg.
Je t’aime
Oh oui je t’aime- Moi non plus- Oh mon amour-
Comme la vague irrsolue Je vais, je vais et je viens
Entre tes reinsJe vais et je viens
Entre tes reins
Et je me retiens-
Je t’aime, je t’aime
Oh oui je t’aime- Moi non plus- Oh mon amour
Tu es la vague, moi lle nue
Tu vas, tu vas et tu viens
Entre mes reins
Tu vas et tu viens
Entre mes reins
Et je te rejoins-
Je t’aime, je t’aime
Oh oui je t’aime- Moi non plus- Oh mon amour-
L’amour physique est sans issue.
Je vais je vais et je viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Je me retiens- Non ! maintenant viens...
Esto hay que escucharlo, traducirlo serìa imposible, quizàs ilustrarlo serìa más preciso.
I’m losing you, Te estoy perdiendo. John Lennon: Double Fantasy album.
Here in some stranger's room Acá, en un cuarto extraño
Late in the afternoon Tarde por la tarde
What am I doing here at all? ¿Qué hago acá de todos modos?
Ain't no doubt about it, Ya no hay dudas acerca
I'm losing you, Te estoy perdiendo
Somehow the wires have crossed, De alguna manera los cables se cruzaron
Communication's lost, Se perdio la comunicación
Can't even get you on the telephone, Ni siquiera puedo encontrarte por telèfono
Just got to shout about it, Simplemente voy a gritarlo
I'm losing you, Te estoy perdiendo
Here in the valley of indecision, Acá en el valle de las indecisiones
I don't know what to do, No sè que hacerI
feel you sliping away, Siento que té estás alejando
feel you sliping away, Siento que te estás alejando
I'm losing you, Te estoy perdiendo
I'm losing you, Te estoy perdiendo
You say you´re not getting enough Dices que no recibes lo necesario
But I remind you of all that bad stuff que te hago recordar de todas las cosas malas
So what the hell am I supposed to do? ¿ Que demonios estoy supuesto hacer?
Just put a band-aid on it? ¿Poner una curita sobre esto
And stop the bleeding now y parar la hemorràgia?
Stop the bleeding now Para de sangrar, yà!
I know I hurt you then Yo sè, te lastimè antes
But that was way back when Pero eso fuè hace mucho
And well, do you still have to carry that cross? Y bueno, ¿sigues cargando esa cruz?
Don't want to hear about it, No quiero escucharlo
I'm losing you Te estoy perdiendo
Cambalache , Julio Sosa. Enrique Santos Discèpolo compositor.
Que el mundo fué y será una porquería ya lo sé... ¡En el quinientos seis y en el dos mil también!. Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos...
!Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!... Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador! !Todo es igual! ! Nada es major ! !Da lo mismo un burro que un gran profesor ! No hay aplazaos ni escalafon, los inmorales nos han igualao. Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, !da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de astos, caradura o polizón!...
!Qué falta de respeto, qué atropello a la razon! !Cualquiera es un señor! !Cualquiera es un ladron! Mezclao con Stavisky va Don Boscoy "La Mignon", Don Chicho y Napoleon, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón...
!Siglo veinte, cambalache problemático y febril!... El que no llora no mama y el que no afana es un gil! !Dale nomás! !Dale que va! !Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao! Es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley...
Don’t let me down, No me abandones. The Beatles: John Lennon, Paul McCartney.
Don't let me down - Don't let me down - Don't let me down- Don’t let me down
No me abandones! No me abandones! No me abandones!
Nobody ever loved me like she does. Ooh she does. Yes she does.
Nadie me ha “amado” como ella “lo hace”. Oh, “lo hace”.. sí que “lo hace”.
And if somebody loved me. Like she do me. Ooh she do me. Yes she does
Y si alguien me quiere. Como ella lo hace. Oh,”lo hace”.. sí que “lo hace”.
Don't let me down - Don’t let me down - Don’t let me down - Don’t let me down
¡No me abandones! ¡No me abandones! ¡No me abandones!
I'm in love for the first time. Don't you know it's going to last
Estoy enamorado por primera vez. Sabes qué va a durar.
It's a love that lasts forever It's a love that has no past.
Es un amor que dura por siempre, es un amor sin pasado.
Don't let me down- Don't let me down - Don't let me down - Don't let me down
¡No me abandones! ¡No me abandones! ¡No me abandones!
And from the first time that she really do me. Ooh she do me. She do me good.
Y desde la primera vez que ella en verdad “me hizo”. Oh, me hizo, me hizo “bien”.
I guess nobody ever really done me. Ooh she do me. She do me. She do me good.
Pienso que nadie nunca en verdad me hizo. OH, me hizo. Me hizo. Me hizo “bien”.
Don't let me down - Don't let me down - Don't let me down- Don’t let me down…
!No me abandones! ¡No me abandones! ¡No me abandooones!
Muchacha ojos de papel. Almendra (banda), compuesta por Alberto Spinetta.
Muchacha ojos de papel ¿Adonde vas ? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies no corras más , quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos hasta que por la ventana suba el sol .
Muchacha piel de rayon no corras más , tú tiempo es hoy, tù tiempo es hoy.
Y no hables más muchacha corazon de tiza cuando todos duerman te robaré un color, cuando todos duerman te robaré un color.
Muchacha voz de gorrion. ¿Adonde vàs? Quédate hasta el día.
Muchacha pechos de miel no corras más, quedate hasta el día.
Duerme un poco en mis brazos y yo entre tanto contruiré un castillo en tu vientre hasta que por la ventana suba el sol
hasta reir , hasta llorar.
Babe, I'm Gonna Leave You, Guacha, te voy a dejar. Led Zep (banda), Robert Plant y Jimmy Page.
Babe, baby, baby, I'm gonna leave you. Guacha, guacha, guacha, te voy a dejar
I said baby, you know I'm gonna leave you. Ya te dije, guacha. Te voy a dejar.
I'll leave you when the summertime, Te voy a dejar cuando el verano llegue
Leave you when the summer comes rolling Abandonar cuando se acerque el verano
Leave you when the summer comes along. Abandonar cuando llegue el verano.
Baby, baby, I don't wanna leave you Guacha, no te quiero dejar
I ain't joking woman, I got to ramble. No estoy bromeando, tengo que seguir camino
Oh, yeah, baby, baby, I’m believing Oh, sí, nena, nena, sí lo créo.
We really got to ramble. Nosotros tenemos que seguir camino.
I can hear it calling me the way it used to do Ya no me llamas como antes lo hacìas
I can hear it calling me back home! Ya no te siento llamàndome a la casa
Babe...I'm gonna leave you Guacha! te voy a dejar
Oh, baby, you know, I've really got to leave you Oh, nena, tù sabes, de verdad te debo dejar
Oh I can hear it calling me Oh, siento que “algo” me llama
I said don't you hear it calling me the way it used to do. Ya te dije, no me llamas como lo hacías
I know I never never never gonna leave your babe Lo sè, "nunca te voy a dejar", guacha
But I got to go away from this place Tengo que alejarme de este lugar
I've got to quit you, yeah Tengo que “dejarte”, sí
Baby, ooh don't you hear it calling me? Nena, no le escuchas “llamándome”
Woman, woman, I know, I know Mujer, mujer, yo lo sè, yo lo sè
It feels good to have you back again Es bueno tenerte de vuelta
And I know that one-day baby Y yo sè que algùn día
It’s really gonna grow, yes it is. va a ser más fuerte,si lo va a ser.
We gonna go walking through the park every day. Vamos a caminar al parque todos los días
Come what may, every day Volverà lo que quizàs cada día
It was really, really good. era verdadero, verdaderamente bueno
You made me happy every single day. Tú me hiciste feliz cada día
But now... I've got to go away! Pero, tengo que irme!
Baby, baby, baby, baby Guacha, guacha, guacha
That's when it's calling me. Esto es cuando “me llama”
I said that's when it's calling me back home... He dicho que es cuando “me llama” de vuelta
Giramondo, Trotamundo. Nicola Di Bari.
Un giramondo come me Un trotamundo como yo
che cambia strada appena puo' que camina sin cesar
deve trovare per la vita es muy probable, que conosca la
donna fatta come lui la misma chica que soño.
se girando il mondo trovero' Si rodando el mundo puedo hallar una
che pensa come me una que piense como yo
avro' trovato la mia strada la seguire a dónde quiera
il resto poi verra' da se'... sin importarle nada más
giorno dopo giorno l'aspettero' y día tras día la espero yo
passo dopo passo y paso tras paso
io la cerchero' e la trovero' yo la buscaré y la encontraré,
la encontraréla trovero' la trovero'! la encontraré, la encontraré
ma un giramondo come me pero un trotamundo como yo
che insegue la felicita' que busca la felicidad
in fondo vuole dalla vita lo que le gusta de la vida
solo l'amore che non ha... es el amor y nada mas.
giorno dopo giorno l'aspettero' Y día tras día la espero yo
passo dopo passo y paso tras paso
io la cerchero' e la trovero' yo la buscaré y la encontraré,
la trovero' la trovero'! la encontraré, la encontraré
ma un giramondo come me pero un trotamundo como yo
che insegue la felicita' que busca la felicidad
in fondo vuole dalla vita lo que le gusta de la vida
solo l'amore che non ha... es el amor y nada mas,
solo l'amore che non ha... es el amor y nada mas,
vuole l'amore che non ha quiero el amor y nada más.
solo l'amore che non ha... es el amor y nada mas.
Garota de Ipanema, Muchachita de Ipanema. Antonio Carlos Jobim
Interpretada espectacularmente por Vinicius de Moraes en piano y “curda”, con Toquinho en guitarra acùstica pero no tan en “curda” y María Bethania en vocales besando el micrófono... ¡que bon!
Olha que coisa mas linda Mira que cosa más linda
mas cheia de graça tan llena de gracia
é ela menina es la niñita
que vem e que passa que viene, y que pasa
num doce balanço a con su dulce balanceo
caminho do mar. camino al mar.
Moça do corpo dourado Mocosa de cuerpo dorado
do sol de Ipanema, por el sol de Ipanema
o seu balançado su balanceo
é mais que um poema, es más que un poema
é a coisa mais linda es la cosa más linda
que eu ja vi passar. que he visto pasar.
Ah! Por que estou tao ¿Y porqué estoy tan
sozinho? solo?
Ah! Por que tudo é tao triste? ¿Y porqué todo es tan triste?
Ah! A beleza que existe, Ah, la belleza que existe,
a beleza que nao é una belleza que no es
so minha, mìa
que tambem passa que también pasa
sozinha. sola.
Ah! se ela soubesse que Ah, si ella supiese que
quando ela passa cuando ella pasa
O mundo sorrindo el mundo sonriendo
se enche de graça se llena de gracia.
E fica mais lindo Y queda más lindo
por causa do amor. por causa del amor.
Just a Gigolo, Ain’t have nobody , Solo un “gigolo”, no tengo a nadie. Irving Caesar.
Interpretada por Bing Crosby, David Lee Roth, exVan Halen Band,
y hasta por Sergio Pàngara y Baccarat.
Just a gigolo, everywhere I go Soy solo un “gigolo”, adónde quiera que voy
People know the part I'm playing La gente ya sabe por qué lado vengo
Paid for every dance He pagado por cada baile
Selling each romance He vendido mi romance
Every night some heart betraying Todas las noches traiciónado un corazón
There will come a day Un día las tendràs
Youth will pass away La juventud pasa
Then what will they say about me Y van a hablar de mì
When the end comes I know al final, ya se sabe
They'll say just a gigolo Van a decir que solo soy un “gigolo”
As life goes on without me Y la vida continua, aún sin mì.
People know the part I'm playing La gente ya sabe por qué lado vengo
Paid for every dance He pagado por cada baile
Selling each romance He vendido mi romance
Every night some heart betraying Todas las noches traiciónado un corazón
There will come a day Un día las tendràs
Youth will pass away La juventud pasa
Then what will they say about me Y van a hablar de mì
When the end comes I know al final, ya se sabe
They'll say just a gigolo Van a decir que solo soy un “gigolo”
As life goes on without me Y la vida continua, aún sin mì.
Para escuchar, personalmente recomiendo estos álbumes:
Take me Out, This fire, Franz Ferdinard (2004): Franz Ferdinand, y This is it: The Strokes, de lo nuevo lo mejor.
Even in the Quietest Moments, Breakfast in America : Supertramp, clasicos èxitos del rock del 70.
Look Sharp!, I´m the Man, Body and Soul: Joe Jackson, de punk rock a jazz, bueno.
Abraxas, Santana: Carlos Santana y su grupo “Santana”, cuando valìa la pena, sobrio.
The Beatles, el conocido como el White Album, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band yYellow Submarine. El primero es consecuencia de la ausencia de un año de George Martin de la producciòn en Apple por unas vacaciones bien ganadas y el desespero de ellos por hacer “lo propio”. Ahí van a encontrar canciónes como: Everybody has something to hide except me and my monkey, Savoy Truffle, Happiness is a warm gun, Sexy Sadie, Dear Prudence, Blackbird, Why don´t we do it in the road, Martha my Dear, I´m so tired, Ob-la-di Ob-la-da, Birthday, Glass Onion y Revolution # 9. Imagìnensen que hubiese hecho George Martin con esto. Cuando lo sorprendieron a su productor con el albun dijo: Ahí hay material para 3 albunes. El segundo es la respuesta inglesa obligada, Paul le dice a John: ¿ y como superamos esto?, por el albun “Pet Sounds” de The Beach Boys, que a su vez intentaban superar el nivel de “Rubber Soul” de The Beatles. “Sgt. Pepper´s” resulta ser una obra maestra de los cuatro “Fab”. El tercero lo mencióno porqué el primer lado tiene canciónes por ellos del soundtrack de la pelìcula mitad con imagenes y la otra mitad de dibujos animados y el segundo lado producido enteramente por George Martin y orquestrado con un ensamblaje de estudio.
Blow by Blow : Jeff Beck, lo dejò atràs en un duelo de guitarras televisado, con una Fender Telecaster que es más dura de tocar que una Stratocaster, a Eric “manos de seda” Clapton. Se lo “comió crudo”.
Tarkus : Emerson, Lake y Palmer, sintetizadores Moog en su mejor època y un Hammond, bata y bajo/guitarra.
The Dreams of The Blue Turtles : Sting, grabado en una Maison en Francia con jazzistas negros americanos.
Heroes are Hard to Find: Fleetwood Mac, con Bob Welch en guitarra, después de Peter Green y antes de Stevie Nicks en vocales y Lindsey Buckingham en guitarra. No lo paso a este último, engreído.
Hot Space: Queen, con Freddie Mercury aún vivo y muy buen nivel de producción, solo la banda con sus instrumentos en crudo.
Gaucho : Steely Dan, el guitarrista Donald Fagen demuestra su destreza en cualquiera de sus albunes producidos en estudio con Walter Becker, voz y teclados. Un grupo exclusivo de estudio que no hacìa giras hasta que se reunieron nuevamente después de muchos años, recientemente. Rayando en “Jazz” con “Rock”.
Jazz from Hell, Frank Zappa, quizàs sea el primer disco en 3D del mundo o es mi Bose. Compuesto en un Synclavier DMS, un sistema de composiciòn digital. Y criticado por esto. Pero que nivel creativo. Waka- Jawaka, ¡qué orquestaciòn! Creo que fuè grabado en vivo en una gira por Europa. Suena como grabado en una plaza de Italia. One Size fits All, además de “tremendo material”, un walz cantado en alemán y version instrumental, ¿qué más? Absolutely Free, anoten, Deep Purple los volvió leyenda en “Smoke On The Water”, ¿allá en Suecia? Roxy and Elsewhere, grabado en vivo con tremendos punteos de guitarra, perfecciónismo y la banda sobresalièndose como siempre. Todos dando en la tecla. Hot Rats, tres de sus tracks forman: el 1er mini-disco compacto a la venta en el mundo. Anoten otra. We´re in It Just for the Money, toda la banda vestidos de mujer tomàndole el pelo a la portada de “Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band”. Él los criticaba un poco por: All you need is Love. Apostrophe te aconseja que no comas nieve amarilla cuando hay perros cerca. Ojo ! Uncle Remus, otra. Over-nite Sensation, la canción “Camarillo Brillo” quizàs influenciò al grupo “Dire Straits”.
Chunga´s Revenge, ¿un saxofòn con una pedalera Wha-Wha? ¡Solo The Mothers, man! Weasels Ripped my Flesh, además de música un poco de teatro experimental en Alemania en vivo con ellos. FZ Meets The Mothers of Prevention, las audiencias con el Congreso de E.E.U.U. en contra de poner etiquetas de clasificaciónes como en las pelìculas en los albunes, con el cantante de Twisted Sisters y otros. 200 Motels, con Ringo Starr descendiendo del techo por cables invisibles, con una guitarra Gibson ES 339 roja, una peluca Afro y pantalones con tiradores sobre una camiseta de manga corta blanca sobre una roja de manga larga emulando al autor, descendiendo con la música en medio de la Sinfònica de Londres en vestimenta de gala con manchas de talco puestas por él mismo con una mota con la aceptaciòn de ellos, rodeado por alambres de pùas y torres de guardías en uniformes nazis como si fuese un campo de concentraciòn, ¿y extermìnio? Los “músicos profesionales” se prestaron para esta “vejación” tan solo porqué él era Frank Zappa, genio indiscutible. Acuèrdense de lo que dijo: “Jazz is not dead, just smells funny” y “It´s all right folks, don´t touch that dial”. “Tango it’s gone unless Nixon wants to bring it back”. ¡”Titties and Beer”! Hasta los astrònomos nombraron una nueva
estrella o planeta: Zappa-Frank. A ver si iban hacer esto con Willy Chirino y su "salchichòn", se pasó ahí. Le hubiese quedado la canción bien si lo hubiese cambiado por "corazón".
Raw Sienna: Savoy Brown, uno de los ùltimos albunes concepto de la època. Buenìsimo.
Building the Perfect Beast: Don Henley, un perfeccionísta al frente con mucha creatividad.
Animals, Wish you were here: Pink Floyd, el primero es un buen ejemplar de albun concepto, quizàs los menos
escuchados como “Echoes” y “Meddley”.
Halfbreed: The Keef Hartley Band, miembro creativo de bandas pioneras, él solo. Un “10”. ¡Qué época!
Nashville Skyline, The Basement Tapes: Bob Dylan, si no lo entiende lo que canta busque las letras en el “internet”. El segundo albun que menciono fuè grabado con The Band después que ellos fuesen su banda en la gira mundíal del ´65 y ´66.
Space Oddity, Young Americans, Heroes, The Man Who Sold The World, Diamond Dogs, Scary Monsters, Let´s Dance, The rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars: David Bowie, qué más se puede decir de un tipo como éste, tan creativo. Escúchenlo.
Bayou Country: Creedence Clearwater Revival, los comienzos de John Fogerty.
Pearl, Kosmic Blues: Janis Joplin and The Holding Company, ni pensar en igualarla.
Stand!: Sly and The Family Stone, un ejemplo de su poder fuè en Woodstock. Òigalo.
Are you Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric Lady: Jimi Hendrix, al frente, Noel Redding en bajo tocándolo como una guitarra y Mitch Mitchell en “la bata” sin nada que envidiarle a Keith Moon, ¿qué más se puede decir? Solo que el segundo albun es una obra maestra de rock. Excelente nivel de producción de parte de los ingenieros de sonido del estudio.
Chicago Transit Authority, del Chicago II al VIII, Live at The Carnegie Hall: Chicago, con Terry Kath en guitarra antes que se suicidara accidentalmente. My Hour in the Shower es para mì es lo mejor de Terry Kath. Escuchen al guitarrista Jeff Cease de The Black Crowes, igualito.
Who´s Next: The Who, quizàs es el mejor album elaborado de ellos. ¿Eh, Rooney?
Gardens of Dreams: Ali Akbar Khan con instrumentos orientales y occidentals. Relax.
The Lamb lays down on Broadway: Genesis, con Peter Gabriel en vocals todavìa.
So, In Your Eyes: Peter Gabriel, tremendo nivel, es un verdadero perfeccionista.
This Was, Benefit, Stand Up: Jethro Tull, con Glenn Cornick en bajo en ese entonces y “Thick As A Brick” basado en el poema del mismo nombre escrito por Ian Anderson y acreditado a un niño-poeta de ocho años ficticio de nombre: Gerald "Pequeño Milton" Bostock, si no se impresiona con el nivel de producciòn y el valor artìstico en este albun, nada lo va hacer. Yo caì en la trampa tendida por el sabio mercantista en Ian Anderson.
Uh-Huh, Scarecrow, The Lonesome Jubilee, los simples: Jack & Díane, Hurts so Good, Hand to Hold On To. John Cougar Mellencamp, trabaja duro en su carrera y aporta.
Aftermath, Out of Our Heads, Flowers, Beggars Banquet, The Rolling Stones con Brian Jones; y al morir él recomiendo los albunes: Let it Bleed, Get Yer Ya-ya´s Out, Exile on Main Street con Mick Taylor reemplazando a Brian Jones. Mick Taylor fuè recomendado por John Mayall pero Keith Richard quedaba apagado tocando en vivo con este muchachito, así que le cambiò la Gibson Firebird por algo menos. Después “le serruchò el piso”durante la producciòn de Get Yer Ya-ya´s Out, una colecciòn de grabaciónes en vivo de una gira, porque Taylor subiò el volumen de su track casi tapando a Keith con sus playbacks de estudio sobrepuestos después a la cinta original para mejorarse. Mick Taylor fuè reemplazado por Ron Wood, compañero de transfuciónes de sangre anuales de Keith debido al uso de heroina de ambos, cuando Taylor no necesitò de agregar playbacks y menos una transfusion de sangre porque la heroína ya les comio los globulos rojos en ella, quizàs unas donuts para matar los munchies o antojos, producto de un joint, porro, pito, pero nada más. She is The Boss: Mick Jagger primer solo album, con la colaboración de Carlos Alomar, Herbie Hancock, David Bowie, Madonna, Jeff Beck, Tina Turner, Pete Townshend y Rod Stewart. Todos colaboraron acá. Carlos Alomar es un guitarrista de estudio y giras que en la guitarra puede reemplazar a un pianista, organista o saxofonista si es necesario . Ha colaborado con Dawie Bowie y tengo entendido que en una oportunidad tocò, de seguro que en vivo, con “Soda Stèreo”. Buenìsimo albun, después de su suceso Mick Jagger trasplantò algunas melodías de éste a las nuevas canciónes de los Rollings Stones.
Soft Parade, Morrison Hotel: The Doors, Jim Morrison lo hace siempre en pantalones de cuero. Entrega, poesía y buena banda. Uno toca un teclado de bajo con la mano izquierda y un clavicornio y un organo con la mano derecha. Más una bata y una guitarra solamente.
A Nod is as Good as a Wink to a Blind Horse: Faces, con Rod Stewart y Ron Wood. Propulsado con whisky .
Every Picture Tells a Story: Rod Stewart, inconfundible voz ronca y sexy. Mata.
Nightingales and Bombers, Angel Station: Manfred Man´s Earth Band, exquisito.
Wonderwall, Leaving in The Material World, All Things Must Pass, What is Life, My Sweet Lord, Cloud Nine, Give me Love, Concert for Bangladesh : George Harrison, quizàs uno de los guitarristas menos apreciado por consumidores pero respetado por entendidos. Muy buen guitarista. Q.E.P.D.
Double Fantasy : John Lennon y Yoko Ono, intercalando su buen nivel y la influencia cultural japonesa de ella. Season of Glass: Yoko Ono, solo algunas de las canciónes en este albun que la viuda grabò con la banda de estudio de su esposo enseguida de la muerte de él, cuando aún estaba sufríendolo y se nota la voz razgada de llanto, denunciando lo que ella piensa de la amante que él tuvo en su oficina, al igual que Bill Clinton, no era sexo solo oral y mojar los cigarros, arremetièndo contra todo, insultando al asesino, diciendo a su esposo que la dejò en el mundo de él cuando ella sacrificò el suyo para estar juntos en vida. Pese a que no canta bien la banda salva el disco y son rescatables las canciónes: # 6, 8, 11, 12, 14 y la 15 a capello donde se le nota la “voz sollosa de duelo”.
También:
Cualquier álbum de : Totem, Rada, Jaime Roos, The Beatles, the Rolling Stones, Martha Davies & The Motels, Bob Dylan, The Traveling Wilburys con Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff E.L.O. (Electric Light Orchestra) Lynne, George Harrison & Tom Petty, Ruben Blades, Tom Petty & The Heartbreakers, Peter Green, Antonio Carlos Jobim, Deodato, Charles Aznavour, John Lee Hooker, The Pretenders, Johnny Rivers, Astrud Gilberto, Brownie McGee, Juan D´ Arienzo, Baden Powell de Aquino, Al Kooper, Frank Sinatra, João Gilberto, Ten Years After, Mercedes Sosa, Billie Holiday, Elvis Costello, Dean Martin, Toquinho, Nydia Muñeca de Ojos Brujos Caro, Astor Piazzolla, ZZ Top, Muddy Waters, Perry Como, AC-DC, Julio Sosa, John Mayall, Tony Bennet, Rush, Taj Mahal, Luciano Pavorotti, Steely Dan, Carly Simons, Aerosmith, Crosby, Still and Nash, Talking Heads, Crosby-Still-Nash & Young, Big Audio Dynamite, David Byrne, Carole King, Smashing Pumpkings, Joni Mitchell, Caetano Veloso, B.T.O. o Bachman, Turner & Overdrive, Muse, Jon Anderson, Sonny Boy Williamson, Los Olimareños, Jimi Hendrix, The Cars, T-Rex, Andrè Segovia, Jackson Brown, Police, Chico Buarque, Basia, Van Morrison, Joan Baez, Canned Heat, Greenday, Bo Diddley, Blood- Sweat & Tears, Carly Simon, Maria Bethania, The Black Crowes, Francisco Canaro, Red Hot Chili Peppers, Miles Davis, Mario Lanza, Jon y Vangelis, Pink Floyd, Ron Wood, Vinicius de Moraes, Edith Piaf, Alanis Morrissette, Dave Mason, Maysa, Al Di Meola, Humble Pie, Airto, Johnny Cash, Yes, Iverson Lousiana Red Minter, Polysics, Los chalchaleros, Led Zeppelin, Traffic, Lou Reed, Chick Corea, Los Panchos, Red Hot Chili Peppers, Bad Company, Devo, Django Reinhardt, Johnny Winters, Cream, Derek and The Dominos y otros trabajos solo de Eric Clapton, pero muy pocos, no lo considero el major guitarrista del mundo. Nora Jones y Amy Winehouse de lo nuevo. Escuche también: Pandora Radio en su computadora.
Recomiendo para animar una fiesta:
Tomar vino y para bailar: “I’m Too Sexy” por Right Fred Said, hacer un “mix ”con “Walking on Thin Ice” de Yoko Ono. Pongan a: Funkadelis, B52´s, Ohio Players, James Brown, OutKast con “Hey Ya” y “The way you move”, y Barry White si su pareja se deja “apretar” un poquito suavesito. Álbum “Blue” de Double para andar sin apuros. También pasen “Don’t Worry, Be Happy” de Bobby McFerrin, y “What’s Up” por “4 Non Blondes”, por favor expliquen la tradución.
Recomiendo aprender:
Mandarín, por si este libro no cumple su cometido, Y si uds. se aconsejan bien, junto con otros idiomas que vendría “bien” dominarlos para cuando se llene una solicitud de empleo en el futuro inmedíato como el Mundíal del 2030 y las Olimpiadas del 2032. Que el mundo no es plano no es suficiente conocimiento y que todos dentro de sí tenemos la programación para triunfar y si no la escuchamos y nos dejamos llevar por el piloto automático vamos a no saber cuanto potencial teníamos dentro en la única vida que viviremos. Los poderes de destrucción dejenlon para cuando hay que defenderse y por más tatuajes y corte de pelo con líneas borradas que alguién se autopropicie no quiere decir que cuando nació no tenía las mismas ansias de vivir la vida del mismo modo que cualquier infelíz como tú.
Recomiendo leer:
“Los bienes terrenales del hombre” e “Historia de la riqueza de las naciónes” por Leo Huberman, 1936.
Todo lo que se pueda y lo bueno dos veces.
Mi abuelo decía:
Hay dos maneras de hacer cualquier cosa,
una es “bien” y la otra es: “dos veces”.
Recomiendo escribir:
Sus pensamientos y cuando salga a la superficie algo que fuese de provecho a otros y lo pudiesen apreciar, publìquelo y contribuya a la causa del mejor entendimiento y aceptaciòn entre nosotros mismos, la raza humana en constante lucha de sobrevivencia y convivencia.
Recomiendo ver:
Los comerciales para television de Dennis Hopper para una compañía de inversiones y acciónes: Ameripride, en 2007 y 2008, cuando ya estaba veterano pero su estilo aún intacto. Da gusto ver que aún cuando uno está viejo tiene el don de la comunicación a través de su locura. Y que su locura todavía tiene vigencia. Que nada ha cambiado, sino que ha empeorado y que esa locura ya pasada de moda es más llevadera que la nueva. Todas las pelìculas de los directores y actrices y actores que mencióno en mi dedicatoria, así también las cuales he recomendado sus soundtracks. “Young Frankestein”, “To be or not to be” la version de Jack Benny o la de Mel Brooks, “Historia del Mundo”, “El Mundo está Loco,Loco.”, “Delicatessen”, “Mediterràneo”, “La femme Nikita”, “Traigan la linterna roja”, “Ran”, “Partners”, “Tres hombres y un biberòn” versiòn original francesa mejor que la versiòn norteamericana, “Buenas noches Alejandro”, “Como agua para Chocolate”, “La Fiaca” argentina por qué la uruguaya quiere decir “hambre”, “Los caballeros de la cama redonda” argentina, “Cage aux Follies” version original francesa y mucho mejor que la versiòn norteamericana, “The French Connection”, “Serpico”, “Ameliè”, “American Beauty”, “Baghdad Cafè”, “Buena Vista Social Club”, “Cousin, cousine”, “Emanuelle”, “Fargo”, “Kamasutra”, “Kill Bill”, “Oliver Twist”, “Reservoir Dogs”, “Lolita”, “El ùltimo tango en Paris”, “Nosferatu” sin sonido, francesa, “Los Paraguas de Cherburg”, “Domicilio Conyugal”, “Vertigo”, etc. Todas dónde estè actuando Gérard Depardieu antes de comenzar a hacer pelìculas en E.E.U.U. que son bastante “weird” o trastornantes como las del director español Pedro Almodovar Caballero, una de ellas es ganadora del festival de cine en Miami. Un anècdota acerca de esta pelìcula. Estabamos de vacaciónes en Madrid, España y le propongo a mi señora que fuèsemos al cine. ¿Pero estás loco, quién en sus vacaciónes va al cine? Solo a ver como los madrileños se comparten, cual es la experiencia acá de ir al cine. Luego de una pelèa perdida no le queda más remedio que ir y elijo ver ésta pelìcula: “Todo acerca de mi madre”, que era la nueva del director de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” que yà había visto en Dallas,Tejas, en un Cine Gourmet en el àrea de Oaklawn junto con otras buenas exclusivas pelìculas japonesas, chinas, italianas y francesas. A menos de un año la presentan en Miami en el Festival Internacional de Cinematografìa y gana. La cubana no se cansaba de decirle a sus amistades: yo la vì en Madrid. Cuando a ella la tuve que llevar de arrastro por los pelos pràcticamente. La pelìcula fuè más que chocante para ella, para mì estaba “superbien”. Al salir ella me dice que “ya estaba bueno” de cine. Sigamos, “Monty´s Flying Circus” tiene varias pelìculas hechas de humor intelectual, que aunqué sea un poco sarcàsticas le alegra por un momento ese ser especial que está dentro de cada uno haciendo actos de balanceo malabaristas entre caràcter, individualismo, malnombrado egocentrìsmo y en auto-segregaciòn, confundièndose, encerràndose en un “cuckoon” que si se tiene dinero se nombra “excentrismo” y si no lo tienes lo llamas “clasismo”, vs. “explotadores” y “descontentos sociales”, segùn desde dónde se le mire. La diferencia acentuada entre las clases sociales de la democracia: clase trabajadora, clase professional surgente y quienes no necesitan y trabajan o invierten aportando trabajos decentes; o “ricos, clase media y pobres pese a que trabajan”, como ud. lo quiera ver, el vaso medio lleno o medio vacìo, siempre han aportado material para la comicidad debido que nos reìmos de nuestros propios defectos e inabilidades desde que el ser humano fuè capàz de desarrollar un lenguaje comùn entre cierta cantidad de personas o grupos de personas inmedíatamente después de la mìmica muda corporal y vandalizar ciudades enteras con “graffitti”, ancestro pintor de cuevas, reconociendo sus pròpias impotencias o las de los otros usàndolas en beneficio propio, de la comunidad o de un nùmero especìfico de personas selecciónadas por vìnculo sanguìneo o de iguales intereses . Parece que me “divaguè” de vuelta, ¿eh Rooney? Como en los viejos tiempos. Conèctense a “You Tube” y vean gratis los videos de Victor Borge o compren la colecciòn de conciertos de este embajador del buen gusto y humor como no va a ver otro. Dichosos aquellos que se rìen de sus “idiosincràsias” y no lloran para luego ser resentidos sociales y pasar a ser miembros de una cèdula, o movimiento subterràneo, u oscuro, introvertido, encontràndose solo de vuelta porqué se da cuenta que los demás empujan su propia agenda y la de él o ella es especial porqué es su ser y somos todos diferentes. Una célula de una persona, que no se comunica o entrelaza con las restantes creando un serio problema para los que lo quieren tratar y mobilizàndose en masa por medio de vibraciónes mentales que encuentran en comùn. El enemigo de tu enemigo es tu amigo, y cuando se gane el poder se autodestruye el sueño, el romantisismo individual, dejando la participaciòn en la nueva mayorìa a causa de que tampoco es la respuesta y para no morir hay que seguir persiguiendo un sueño que ya sabemos como termina pero cada noche lo vivimos de vuelta satisfaciendo al ser dentro que cuando finalmente emerge le disgustò e introvirtièndose se encerró gritando descontentos desde dentro de su “cuckoon” , no para que lo rescaten sino para que lo dejen tranquilo con su ser. Porque sino, no nos morimos, sino que no nacemos. Dichosos aquellos que se sanitizaron con tan solo la ayuda de uno de los comediantes mencionados.
Pero más que nada, recomiendo:
No dejen de admirar las obras clàsicas y modernas de pintores y escultores que son seres humanos que les están expresando en silencio sus observaciónes y comunicando una proclama de formas e imàgines que no pueden ser remplazadas por una canción o un libro, ni siquiera por un film o fotografìa, ni digital. Y tengan un gesto amable con quién tienen al lado, su propio “hermano”, lo que va vuelve.
